Tuesday, November 12, 2013

RA podcast and RA.389 L.B. Dub Corp vs P.A.S. のインタビュー プラネタリーアサルトシステム/ルークスレーター



11 November 2013


Luke Slaterのエゴが変わりまた、未来へ飛躍します。

Luke Slaterは常に別名を付け楽しんでます。 1989 年から、 1992 年まで彼は6つの違う名前を付け、8つの作品をJelly Jam Records(ルークとAlan Sageのレーベル)からリリースしていました。。

90年に彼は、Krispy Krouton, Deputy Dawg と Clementineを名簿に加えます。

最近はというと、もっぱら2つの名前です。Planetary Assault Systems and L.B. Dub Corp。

Planetary Assault Systemsは一番古い名前でP.A.S.でよく知られます。Slaterは
20年以上もピュアな形のテクノを発掘し続けてます。5つのアルバムと、数えられないくらいの数のシングルをリリースしてます。

L.B. Dub Corpは、比較的に新しい名前で2006年にハウスオリエントなマテリアルの為に、誕生します。

両方の名前は愛すべきOstgut Tonをホームとしてます。Mote-Evolver以外のレーベルでは、2つのP.A.S.のLPがベルリンのレーベルよりリリースされます。

11/11付けで、Unknown Origin、L.B. Dub Corp の初めてのアルバム、が発売されました。Slaterは彼のサウンドを10回分シャープに、またハウス寄りにしてます。



私たちは今回、彼のRA podcastに、L.B. Dub CorpとPlanetary Assault Systemsの両方のサウンドが聞けるようにと、リクエストしました。

彼はリクエストに答えてくれ、次第に展開するセッションを提供してくれました。初めはダビーなハウスそしてエンドはフルボディテクノ、すべてに置いて、彼の並はずれたサウンドデザインが分かるものとなりました。

Q:最近の制作活動について聞かせてください。

L: 音楽を書いたり、演奏したり、リリースしたり、音楽を聞いたりしているよ。あとはツアーしたり、The unknownのお祝いもね。後ランダムなこと、ちょっとスピリチャル になったりね。

Q: じゃあミックスのレコードがどこで行われたのかも?

L:  これはMote-Evolver のオフィスで夜遅くに行われたね。

Q: このミックスの アイディアについても聞かせて。

L:  これはL.B. Dub Corp から Planetary Assault Systemsのミックスだね。もっと長くすることも出来たね。出来上がりは濃縮された多様性のストーリー、ちょっとお祝いものになったね。

ブレンドされ、ダイナミックに仕上がった。聞く人に、L.B. Dub から P.A.S.へ密着し、結合していること伝わることをインスピレーションとしている。
Q: L.B. Dub Corpのレコードについて、“僕が好きでないものが音楽に入っていると簡単に指摘できるから、それを元にして描く”と語ったよね。じゃあ、それを具体的に教えてくれる?

L: 不必要なシンセのライズ、ドラムロール、ドライ コンプレス、精密すぎるプロダクションなどかな。
でもこれらは悪い観察ではない。それらは、ビックミュージックのスペクトルの中で合う。 でも僕はこのインダストリーにとても長くいるから、そのようなプラスティックのよく滑る感じを(自分は嫌い)必要としてない。

僕は音楽を書くことを、まるで小説を書く延長だと思っている。準備をして、アイディアを引いて考えて、もしフィーリングが合わなければ手放す。

僕はこのL.B. Dub Corpのサウンドをレコードで表したかった。その為に僕はL.B. Dub Corpとは何か、何がスペシャルにするのが研究する必要があったね。

僕はトラックのスト―リとフィーリングに集中したかった。
L.B. Dub CorpはP.A.S.ではないから、僕は音楽的ストーリーをピンポイントでおう必要があった。そうでなかったらこのアルバムはなかったね。僕はこのアルバムの結果は芸術的に評価している。

Q: 道楽半分にポエムを何年か書いてたってどこかで話していたと思うけど。ポエムは君が、もう少し具体的にどこかのポイントでそれを追い求めること?

L: たぶんポエムを書くことは、君たちのほうが興味があるんでない?
僕にとっては、ポエムを聴くことが読むよりもずっといいね。そして、正しいポエムはもっと今は広くに認められるようになったと思うよ。
僕はずっと、Cooper Clarkeと特別にBenjamin Zephaniahのモダン ストリード ポエムのファンだね。去年は、実はアルバム全体をポエムで仕上げるというアイディアがあったけど、ちょっとアルバムに合うマテリアルが足りずできなかったね。そう、ポエムはフィーリングが合わないとできないね。 
Benjamin Zephaniahのインスパイヤ―されるボーカルを使用するのが、夢だったけどね。
その決まった良いポエムが積み重なって、僕にとって大きなものになった。それらはユーモアで鋭利で、本物だ。もしかしたら、それらのポエムを使用して何か作るかもしれない。いずれ、フィーリングが合えば。本当に多くのポエムがあるけど、多くが放浪性があり、ポイントレスな場合が多い。もしそれらが僕に合えば、それはキャッチだね。

Q: じゃあ次の予定は?

L: まずL.B. Dub Corpの凄く楽しかったADEのエクスペリエンスを仕上げてから、もっとL.B.のセットが出てくるよ。まだP.A.S.のライブセットツアーもあるしね。それらは大木ナ、イベントに良いし、本質的にあっている。
Mote-Evolver から、とても面白い企画もあるね。これらは来年にリリースされる。
本当に長期間、僕は常にロードにいたし、まるで無国籍だ。まあ、そうすべきだし、そうなんだよね。

Download RA.389 L.B. Dub Corp vs P.A.S. 

Monday, November 11, 2013

アルバム EP レビュー from Juno UK

Source: Juno UK: 

Mike PARKER GPH 17  Geophone US





今年の初めにリリースされたMike ParkerのProloguのデビューアルバムから、彼は時間を無駄にせず、またすぐに彼の自身のレーベルから20枚目のEPを、Geophone から来週リリースします。

"Full Moon In Winter"は彼のマインドラップのベストで、ツイストされ、ヘッドシュリンキングベースラインがパーカーのしっかりしたリズミカルな振動を圧倒してます。

"Vanadis" と"Vanadium"はまるで1つのコインの2つの面のようです。

ダビーで、もっと正確な整然としたアプローチが、前の方からにビルドされていき、水晶の様なシンセがひと噴き入り、後でトリッピーな感じで早く律動します。



Spherical Coordinates    SCJKN-13         Pole Group Recordings


こちらはExium, Ben Sims, Brian James, Dave Miller, Kirk Degiorgio, Luke Slater, Jinno(Enable Recordings/Japan), Bas Mooy, Dj Bruce Lee, Forest Echo One から演奏されました。


Ecologist  Impossibility  M_REC LTD



Exium, Woo York, Juno Recommends Techno, Vadim Griboedovから演奏されました。




P.A.S  Undertow Mote-Evolver





こちらはExium, Ben Sims, Billy Nasty, Dave Miller, Tripeo, Luke Slater, Dan Lodig, Juno Recommends Techno, Jinno(Enable Recordings/Japan), Sling & Samo, Bas Mooy, Fabrizio Lapiana, 7 Citizens / Praterei, Resident Advisor, Kondaktor, Forest Echo One, SNTS, A Sagittariun, Circular Rhythms, Henning Baerから演奏されました。


 Claudio PRC  L Synthesis Germany's Prologue




Review by JUNO UK: Claudio PRC 別名 Claudio Porceddu はすでにアルバムも出し、いくつかのEPもGermany's Prologueからリリースしてます。率直に言って、それらは彼をシーンでブッキングヒーローとしました。

このレーベルは僕たちの大好きなVoices From The Lakeのアルバムをリリースしました。The Lakeは、自身にきちんと忠実でトレンドやスタイルと重なり合うことはありません

"Nur"はとても美しいスタートです。シフティングパット、 ストリップダウンビートです。とても緻密に作られ、本物のオーロラを作りだしているようです。"Kar" は比べて、芯はシンプルな雰囲気を保ち、力強く、勢力のあるキックドラムが特徴になってます。



Shifted  Wish Over me Bed of Nails

Sigha 352 Lashes (Ideal)  Our Circula Sound 






A VISION OF LOVE   Modern Romance (Lessons In Hate Part two)   Avian 



LAG Sama Doma (Misfit EP) Mord





400 ppm Occupational Exposure Avian 





Exium, Kr!z (Token Records), Tripeo, Joachim Spieth (Affin), Juno Recommends Techno, Sling & Samo, Ney Faustini, Kondaktor, MRSK ら演奏されました。

AVN #011 はShifted と VentressのAvianレーベルの目を USA に初めて向けました。

彼らは今回New York プロデューサーの Shaun O'Sullisvan の6トラックEP を400PPMの名前でリリースしました。

O'Sullivan は既に、深いテクノの知識を持ち、とても広い範囲のミュージックプロジェクトを制作しています。

もう既に聞かれていると思いますが、The Corner や L.I.E.S.からの素晴らしいリリースが、これを証明してます。 

2つの完全な探検がノイズに変わり、このEPは4つの堅実なテクノプロダクションで出来てます。これらのハードヒットのインダストリアルサウンドはまるでパイオニアのAdam X のような感じです。

ローリング音響と、強い印象のサウンドデザインはBerghain schoolのデットマンやクロックのようです。

オフキルター、シンコペーションとメタリッククッターの"Monoculture"は特別でこのEPのハイライトです。

Laurel Halo   "Ainnome" (Chance Of Rain ) Hyperdub  







Mark Forshaw (PhantomPlanetOutlaws), Cleymoore (Pluie/Noir), MRSKから演奏されました。

Diagenetic Origin Sprit Molecule Sonic Groove

Exium, Paul Mac, Jamie Behan (Bastardo Electrico), 3.14 (Modal Analysis), Kondaktor, Astronomical Telegram, Diagenetic Originから演奏されました。


Adam X'の Sonic Groove レーベルより、Diagenetic Originが続いてハードヒッティングテクノをリリースしました。Diagenetic Originはすべてがハードで、インダストリアルで、アシッドの影響を受けてます。

"Third Dimension" は活発な、ブロークンリズムがゴシックの雰囲気に適切です。また適切な名前をつけられた"Entity"は密集したキックから、現存エナジーに、もがく感じで、巻きつけられた303がポンとはじかれる感じです。

"Council Of Nine"はハードテクノツールで、最後のトラックは十分な繊細なメロディが機械的なサウンドが舞うバックグランドで潜在する感じです。ここで人間的なDiagenetic Origin サイドを見せてます。








Saturday, November 9, 2013

Secret Thirteen Mix 093 - Cassegrain ミックス インフォ

こちらのミックスはWelsh/Greek プロデューサーのAlex Tsiridis とTurkish/Xinjiangのコンポーザーの Hüseyin Evigren、Cassegrainの名前で知られているディオによるものです。
彼らはコスモポリタンエレクトリックプロジェクトを探検調査し、テクノの域にたどり着いた。

2人はミュージシャンで、今はベルリンに住んでいます。Tsiridis とEvirgenが初めて合ったのは、とても有名なBull Music Academy (Barcelona) 、2008年のことでした。その後、すぐに2人は彼らの有益なアイディアをお互いに話だし出します。

EvigrenはピアノとコンポジションをイスタンブールとMozarteum University of Salzburgで学びました。

Tsiridis は、もっとデジタルプロダクションにファーカスを置き、新しいミュジックの2000年のトレンドをいろいろ探検していました。

Evigren はエクスペリメンタル、アートオーガニゼーションである、Salzburg の Toihaus Theaterでフリーランスコンポーザーとしても働いてます。

今日まで、このとても才能のある2人はコラボとして活躍し、レコードを権威のあるレーベルPrologue,、Modal Analysis、Killekill、Mikrowave、 M_Rec Ltd、Semanticaなどから何枚もリリースしています。

このディオはDJセット、ライブセットなど世界中で行ってます。

Dommune (東京)、Sonar (スペイン)、Berghain (ドイツ) などを始めとてして、彼らの機動性のある、また流れるようなサウンドを届けてます。

サイエンスフィクションにインスパイヤーされ、陰謀論や多種のカルチャーの経験などを生かし、ハイ フレキュエンシ―の調整を行い、反映させ、このディオはとても正確に、磨かれた腕で、今世紀にテクノに合うテクノミュージックを作り出します。

“Secret Thirteen Mix 093”は、学識の高い、首尾一貫したコレクションです。、少し折衷主義的な音楽にも間接的に影響され、Cassegrainの ミュージックアイデンティティは作られました。


このデュオは表現に富む熟練したテクニックで、17ものレコードを、とてもスムーズに、最後まで映画のようなモードを続けてとてもうまく調整し、とても素晴らしいミックスを作りだしました。

素晴らしいクオリティと概念のあるレコードは1934 年から 2013年に多くリリースされました。

それでも、これらの音楽はそれぞれの時代にセレクトさせていたという、事実は見つけるのは難しい。Cassegrainはトラックの制作にさまざまなハードウェア装置を使い、彼らのプロダクションを、美的感覚のあるものえと成遂げる。

これらは取られ難いがもう一つレイヤーが完全に編み込まれ、少しテキスチャ―やストラクチャーや時たま移り気に組み立てられ調整され、乗り出し、もっとダイナミックで、全体に磁気作用のある感じです。

著しく、不明瞭な雰囲気でバランスもよく、たまに暗いリズム、複雑で当今のサウンドとエフェクトの実験は彼らの成長と可能性のファンデメンタルです。

この遂行な対立は超越した著名な作曲家Morton Feldman、Gérard Grisey、John Carpenterや権威の有る エレクトリックプロデューサーAphex Twin, Fennesz, Der Zyklus, Mokiraのよう。

容易に良い印象を与え、完全に聞いている人を少しダークで、幻想的な物語に巻き込みます。

PrologueからリリースされたCoptic E.P.”は共同制作で、Heliaden のサウンドトラックに引用されました。これはHüseyin Evirgen がToihaus Theatreに作ったものです。

このミックスの面白い側面は、重要なところで、ギリシアのミュージシャン Giorgos Batis,、Giannis Aggelakas、 Nikos Veliotis、Mohammadが含められているところです。

この特別のインフォメーションは、詮索好きな、注意深いリスナーにCassegrainの各トラックとメンバーのインパクトを分析、彼ら個人のミュージカルポートレイトを観察するでしょう。

Paul Klee. Walpurgis Night, 1935.
“Secret Thirteen Mix 093”はちょっとミステリアスで、奇妙に貫通するPaul Kleeのペインティング “Walpurgis Night”のようです。

夜の色がパズルのライン、シェープとトーンを形成し、深い淵、超自然なランドスケープ、化学では証明できない原動が、潜んでいるようです。

ペインティングの筆がまるで冬から春への変動を、まるで魔女がHarz Mountainsの一番高いところで集まり、悪を追い出す儀式を表しているようです。それはさらに、しばしば心に起こる、震えるさせるもの、また探せないものを映しているようです。

これらはCassegrainの、生き生きしたセットのようだ。ミックスはその、魅力s的な美しい夜を広く明らかにする。Thirteenはこのミックスを夜、All Hallows’ Eveのシンボルを待っている間や、esoteric literatureを読んでいるときに聞くことを推薦します。 

Tracklist:
1. Aphex Twin – Gwety Mernans [Warp Records, 2001]
2. Giorgos Batis – I filakes tou Oropou [unknown, 1934]
3. Gérard Grisey – Faux Interlude_ IV. La mort de l’humanité [Kairos, 2001]
4. John Carpenter & Alan Howarth – Up The Wall / Airforce #1 [Varése Sarabande, 1981]
5. Mohammad – Sakrifis [PAN, 2013]
6. Fennesz – Happy Audio [Mego, 2001]
7. Giannis Aggelakas & Nikos Veliotis – I Siopi Eine Thirio [Alltogethernow, 2007]
8. Der Zyklus – Facial Vectors [Djak-Up-Bitch, 2004]
9. Magogo KaDinuzulu – Zulu Song Accompanied By The Musical Bow “Ugubhu”,1968 [Wergo, 2000]
10. Hüseyin Evirgen – excerpt from Heliaden soundtrack [Toihaus Theatre, 2012]
11. Nuel – Untitled [Aquaplano, 2010]
12. Aphex Twin – Window Sill [Warp Records, 1994]
13. Morton Feldman – excerpt from Neither (opera) [Col Legno, 2000]
14. Cassegrain – Distil [Prologue, 2012]
15. Twilight Ritual – Tears on the Wall [Auxilio De Cientos, 1986]
16. Mokira – Berndt [Cubic Fabric, 2004]

17. Tandalai – Kunuk – song of the wanderer [Sketis Music, 2007]










Thursday, November 7, 2013

Dadub Source: Electronicexplorations

Dadub Source: Electronicexplorations

Dadubライブセットです。3/2013  @ Berlin (Berghain), Paris (BP Crew), Poznan (Analogen)

Edited & Mastered @ Artefacts Mastering (Berlin)

Dadub はディオとして活動してます。 Daniele Antezza とGiovanni Contiのディオです。彼らの作品はお互いの好奇心を土台に作られてます。

結果は?本当に驚くべきエレクトリックミュージックプロダクションです。

彼らのライブセットは最高にベストとこのシーンで言われるほどで、革新的で、芸術的なマスターリングスタジオです。

このコラボは彼らの出身のイタリアで始まったのではなく、ベルリンで始まりました。

DanieleはベルリンにDadubのアイディアと一緒に来ました。このプロジェクトは2008年のレーベルA Quite Bumpからの新しいリリースから、始まりました。

Daniele はローマからベルリンへ。彼はローマでプロダクションに関わりだし、サウンドデザインをEnrico Cosimi学びました。

Giovanniはベルリンですでに、相互デジタルアートプロジェクトに関わり、ハードウェアと、ソフトウェアの知識に磨きをかけてました。

2人がベルリンで出会い、すぐにDadubは2人のプロジェクトになりました。

サンプル dadub-preternity/2113354-02/

メロディーとメランコリー: Recondite 隠れ場所を探検. The skinny uk より

Feature by Daniel Jones.
Published 29 October 2013


サンプル recondite-hinterland


17世紀には、メランコリー はとても大きな存在だった。難しい顔をすることは詩人達の間ではとても好まれる時期もあった。

脚本家やペインターも同じだ。よく知られているアートワークもデプレッションや、物体の欠陥を記録に表しだした。

ハムレットを例にしても、彼は傷付きやすい繊細なバスターだ。彼は勿論いつも笑いばかり振りまいていたわけではない。でも、当時の彼の観客は彼の高揚した顔とモノローグに魅了されていた。なぜ? 

メランコリーは、とても内向きで、必須の経過だからだと彼はいいます。自分の死すべき運命に向きあいだすまで隠して、休止状態にしている。

Lorenz Brunnerもそうだ。彼もメランコリーのファンだ。Reconditeは難しいやミステリアスの同意語だ。

Brunnerが初めてプロデューサーとして注目を集めたのは彼のEPシリーズがPlangent imprintからリリースされた数年前からです。それから彼は、彼のダークサイドテクノの才能をクオリティの高いレーベルDystopian やHotflushからリリースします。

彼の明るいエレメントも、去年のAbsurd Recordings のサブレーベルAcid Testレーベルからの On Acid、準アシッドハウスアルバムをリリースした去年から現れ出します。

Ghostly InternationalからのデビューアルバムHinterland、11/11発売は彼のレーベルの中でもとても強く、良い印象を与えます。

ドイツのカントリーサイドに敬意を映し出すアルバムはとても良い環境から作り出された。
僕が育った地域は南部バイエルン呼ばれるところだとBrunnerはとても静かに、また親切にフォーマルに語ります。
南ドイツ、バイエルンとアルプスの間のあたりだと。

ちょっと人里離れた、でもとても静かなところで、そこではスタジオを作るのに十分な場所があった。

Hinterland(奥地)は僕が育ったところで、ここからインスピレーションを貰っている。ナチュラルな面だけでなく、川、湖、森、そして人々のキャラクターなどからもね。

僕はそこで良く気晴らしをする。とても繊細な形や、隠れた雰囲気などを表現しようとしてる。

トラックの中には季節の経過などを含めたものもあるね、と彼は続けます。緑の葉は春のトラック、それは朝で、霧を帯びたような思い。

草木の幹は夏、静かで、でもとても重い。生育も夏。高揚、上拍。

Floeというトラックはビートの無いもので、これはもちろん冬を表現している。そのため、サンプルの為に雪の中を歩いている様子を電話に録音したね。

これらはとても地味なことだけど、僕は生のサウンドのコピーを修正して、サンプラーを仕上げる。

足跡が、雰囲気のあるパチパチするサウンドの風景になる:まるで、スローモーションの凍った川のように。

Brunner また、どのようにして、Hinterland はコンセプト表題をSeasonsとするはずだったことについて話しました。

GhostlyのヘッドSam Valentiとアイディアをとことん話し合い、この表題はなくなります。

 フィールドレコーディングは彼のアルバムの製作には、とても重要な任務を果たしている。百もある、楽器を操作して、オーガニックなアイディアになる、特別の自然なエレメントを取り出さなくても良いから、とても有益だ。

人々は特別なサウンドは、いつも自分と関係することができる。なぜなら、彼らが気がつかないうちに、自然にそのサウンドを毎日聞いているからね。

その自然なサウンドは人に良く馴染んでいる。例えば、風の音とか、足音などはとても面白いサンプルになる。これらを使ってとても驚く新鮮な物が出来るね。しかも、日常的だ。

このアルバムで使用されているシンセの1つの音は、ドライな葉っぱをぱりぱりと鳴らして作った音だ。それをとてもゆっくりと狭いループで演奏した。そしてフィルターと振動をつけて、トランスパットで完成した。

彼のスタジオのセットアップを聴くとBrunnerは結果的にはAbleton Liveだけを使用したと語りました。
彼がハードウェアから離れて行くことには、学者っぽい純性主義者からは反感を買うかもしれないが、彼にはきちんとした良い理由がある。なぜ彼は最新式のソフトウェアーだけを使ったのか。

“僕はアウトボードギアーを数年間使っていた。それで、ベーシックのシンセのテクニックを習った。でも、僕はHinterland をなるべく少ない負担で、さらに効率的で、快適な方法で作り出したかった。緩んだケーブルや捩じれたサウンドをうまく元に戻すのにいつも苦労しなくてはいけない状態ではなくてね。

僕はミュージックプロダクションにおいて、肉体的に疲れたりというアイディアは、好きでない。
僕には結果が大事で、そして感情とエモーションだからね。僕はノブを触って、幸せを感じるタイプではないからね、とくすくす笑います。喜びはセッションが終わって、安心して、実際に作ったものを聴くときに現れる。

それに僕が座ってトラックを作っている時には、ちょっと自分のムードを真似るように考えすぎないようにしている、と彼は付け加えました。本当に潜在意識の中にあるものを、なるべく自然に、オリジナルに近いように、作りたかったからね。

それは本当にプレイステーションを使っているみたいだよね。ちょっと座って、実はほかのスト―リが作られるなんてね。

リリースのフロントの決断については、BrunnerはGhostlyに任せていました。

僕はこのレーベルにとても早い時期から興味があったけど、LawrenceのSpark EPにはもう驚かされたね、と熱狂しながら語りました。

僕は本当によくこのトラックにコネクトされた。このトラックは本当に僕自身のプロダクションに深く入り込んできたね。

アルバムは本当はPlangentからにしようかなって思った。でもよく考えたら、本当に素晴らしい仕事をする、さまざまなスキルを持った人々に、任せたほうが僕のビジョンも促進されるからいいと決断したんだ。

Hinterland はもちろんダンスフロア―様には作られてませんが、“でも注意しながら使うこともできる”といいます。

Dixon はリードトラックのAbscondenceをうまくミックスしました。Scubaうまくその雰囲気のツールを使い、輝きを与えました。

このアルバムの出来は素晴らしく多才で、彼の表現するものをうまく反映している。これらはリスナーの隠れたエモーション、マインドセットをうまく行うために描かれている。
例えば季節のように。とても繊細で本当に儚い時間のようだ。

じゃあLorenzのミュージカルメランコリーのパッションはいったいどこから来たのか??
僕は本当にいろんな種類の変なロックを聴いて育ったよ。と彼は笑ます。

“僕の両親と叔母と伯父はまだGodspeed You! Black Emperorのショーに行くね。でもそれは60-歳で南バイエルンの里に住む人としては稀だね。

Alice In Chains、Overkill、Megadeath は僕のライフの一部だったね。それらのバンドは僕のテイストにとっては少しアグレッシブだけど、僕はだんだんプログレッシブや、聖歌の様なチューンに繋がりを感じるようになった。

僕はMetallicaのBlack Albumが大好きだ、特にUnforgiven。それはレイヤーがあって、悲しみに沈んだ側面があり、自分に繋がったね。

彼のここ数年の影響や思想がHinterlandの制作に影響した。-アルバム、それは、全体のエモーショナルニュアンスを記録し、それらを混ぜ、黒ずんだエフェクトをもたらした。 

Brunnerは人間の感傷的な部分を解剖することに成功した。

結果として本能的モノローグはとても簡単で、人を引き付ける魅力がある。でもこれから彼はどこに向かうのか?それが質問として残った。