Thursday, February 20, 2014

ベルリンテクノのドン、Rene Pawlowitzが戻ってきました。Shed From FACT MAG

From Fact Mag

ベルリンテクノのドン、Rene Pawlowitzが戻ってきました。今回彼は、新しいアイデンティティをとりました。

Evil Fredという名(この名前はShedと共に素晴らしい名前です)で彼は2つの非常に重いダンスフロア―モンスターの発表ををしました。

‘Get On’ と‘Back Out’は彼の12“デビューになり、the H2 imprintからの発売です。

‘Get On’はオープニングのトラックで、とても気持ちの良い過去を切り取った感じで、コンテンポラリーのテクノとAphex Twinのクラシック R&S プロダクションの衝突のようなサウンドです。

裏面の‘Back Out’はA1に比べてずっと控え目です。そして、たぶんおそらく “Balearic rave”のタグよりもずっと価値があります。

こちらのトラックはHardwaxから聞くことができます。



Berlin techno don Rene Pawlowitz is back, and this time he’s taken on a new identity.
Operating as Evil Fred (a name almost as good as Shed), Pawlowitz has coughed out two heavy-duty dancefloor monsters – ‘Get On’ and ‘Back Out’, both which make up his debut 12″ for the H2 imprint. Opening track ‘Get On’ is a deliciously throwback cut, sounding like a collision of contemporary Berlin techno and Aphex Twin’s classic R&S productions.
Flipside track ‘Back Out’ meanwhile is far more restrained, and probably more worthy of the “Balearic rave” tag the EP has been lumbered with.
Both tracks can be heard now over at Hardwax.

Hyp 164: Lakker From Hyponik




こちらの、ミックスはLakkerからです。

このデュオは最近あたらしく、尊ぶべき安定のあるR&Sレコードのメンバーに加わったばかりです。
このレーベルはエレクトリックミュージックのホストとして長く貢献し、その中でも指導者でよく知られているのが、Aphex Twin、Joey Beltram、 Derrick Mayなどです。

R&S3月にこのデュオ4つのトラックの入ったEPを発売予定です。このアナウンスはLakker2013年の活躍の現れです。

彼らはルーシーのStroboscopic Artifacts Canada Risingからリリースをつづけ、先ほど話したAphex Twinからの彼らのリリースが最近のセットで演奏されました。

彼らはベルリンテクノの傾向がありますが、頻繁に進んで様々なジャンルの物をミックスアップさせそれらをうまく実験的にうまくやって見せてます。

スペースアウトさせたワープラッパー、プロデューサーJeremiah JaeやMotor Cityファンク商人のRobert Hoodのトラックの場所をこの中に見つけてます。

ミックスはすべての作法のスタイルがつやのある流れを保ち、首尾一貫して暗いアンビアンスになってます。3月に発売のR&S EPから2つが後半に見つけられます。

Hyp 164は一これから 上昇を続ける2人のプロデューサーからの素晴らしいミックスです。

 
Hyponik
Hyp 164: Lakker

Stream below, or click on the player for the download.
01. Fis – Homologous Interlude
02. Batillus – Concrete (Andy Stott Remix)
03. Jeremiah Jae – Fish Bomb
04. Lakker – Untitled
05. IVVVO – Pure Morning
06. RdF – Doubt (Lakker Remix)
07. Frank B – JewelandDarlin
08. Astrobotnia – Untitled
09. Dadub & Grun – Ergot Kernel
10. These Hidden hands – Kheium (SHXCXCHCXSH Remix)
11. Crust Punk Techno – Stab It In The Back
12. AnD – Bow (Decomposition by Russel Haswell)
13. Ghostphace – Rome Boredom
14. Robert Hood – Eleven
15. Rrose – The Stare
16. Lakker – Valentina Lane
17. Metrist – Third Law (Eomac Remix)
18. Lakker – Thermohaline
19. Burial – Rival Dealer


下記はEomacの新しいリリースからです。



 
Candela Rising
CAN004 *preview* - Eomac 'Origin and Destination' EP

Friday, February 14, 2014

SACRED MUSIC 神聖な音楽:Robert Hoodと20年のM-Plant   Published Tuesday 28th of January 2014

SOURCE: The Wild Times 



テクノリズムのマスター、ミニマルサウンドのチャンピオンRobert Hoodは皆から崇拝されている彼のレーベル、M-Plant と共にそろそろ20年周年のお祝いに乗り出します。

M-Plant、そこからは多くのEPがリリースされ、またスペシャルなショーが行われてます。

私たちは彼が2014年どこに向かうのか、また未来について聞きました。

“僕は15年後に、今は20年後だけども、まだこの様に語るとは思わなかった。だけど、僕の音楽への熱情は今ただ次のレベルに上がっただけだ”。

数少なくなってきたエレクトリックミュージックのオリジナルの年代である彼は、まだ動きを止めず、今年30年間目のゲームに入ります。しかしRobert Hood はただスピンするだけの浅い平凡なDJではありません。

彼のレーベルはこれが初めてではなく、最後でもありません。レコードは空前の大ヒットを飛ばしたわけでもありませんが、M-PlantはHoodのビジョンと結合し、首尾一貫し並はずれた、作品を出し続けてます。

彼のミニマリズムへの献身は今も不動で削られることなく、looped-upそして最後の段階でファンクを吹き込みます。このトレンドはこの10年間で行ったり戻ってたりしてます。

このサウンドが生き残ったのはミニマルダンスフロア―ミュージック(これが一体どういう意味なのか?)を組み入れ、再度立場を変えたからです。そして、避けられない跳ね返りがありした。しかし、Hoodはいまだに堅固で、混乱することなくエッジなサウンドを作り上げてます。

ミニマリズムはいつも未来的なエレメントをミュージックにつけ加わります。

“これらは決して見逃してはいけない”と彼はいいます。意義深く踏み迷わず、彼の不動の専念が、アーティスティックな長命を確実にしてます。

“ミニマリズムはとても稀薄、とてもうるさく聞こえる。いろいろな影響を除き、頭を出したのを何回も見てる。Run DMCを思い出す、そんな感じだ”。


ミニマリズムはとても完全だ、だけども、とてもうるさく、そして君に話しかける。今日では多くの商業的に成功した、アーティストたちもそのサウンドに引き寄せられる。

例えば、Drake, Christina Aguilera, Natasha Beddingfield, Timbaland, Busta Rhymes, Missy Elliot。そして、 The White Stripes はとてもインストロメンタルで、ミニマルをロックに持って来て、ランドスケープを変えた”。

通説に従うことが、しっかりと未来に根付いた。


今20年のカタログを見、セレブレーションの用意をしているRobが、どうのようにして、様々なチェンジがあった時、後退することなく、うまくサクセスを意図したのであろうか。


“M-plantのアイディアの後ろ立ては、いつも時間を感じさせない音楽だ”。

“レーベルはいつも、われわれのミュージカルの先祖から、いろいろなものを採集する。-魂、ゴスペル、、MOTOWN,などなど。それらを未来につなげる。我々はいつも、前進するように努力している。しかし、プロセスで後ろを確認することも大事だ。そして、ビジョンはいつも前方に”。


そうだ。ピッチングを天へ向けることはRobert Hoodスクールのカギになる考えでもある。

彼の名前はとても強烈な雷の轟きと同意語、スモーキーなダンスフロア―でロストし、現実逃避する。




しかし家にもどると(マシーンミュージックのデトロイドに数年、そして今はアラバマ)Hoodはとても立派なことにミニスターに任命されている。

信念を吹き込む彼のミュージックはテクノに副音伝導を感じる人々にとってパーフェクトです。


しかし汗をかく、ベースメントナイトクラブを非常にふしだらな不潔な場所と思う人々にも、驚きのものでしょう。

Hoodは、Godを彼のミニマリストミッションにいつも編み込みます。いつも、チャーチと、クラブのかすんだラインのギャップを熱心に小さくしてます。


“それは新しいアイディアではないよ”と彼はいいます“。 “The Clark Sisters のころに戻っただけだ。それと、その頃のParadise Garage と Studio 54のように。有力なゴスペルのサウンドをもっと多くの観客にね”。


確かに音楽は投げだした、キックドラムの様だけども、Djと牧師の平行線は少なくなった。”おおくの人が日曜日の朝には訪れることがなくなったけど、僕がメッセージを届ける” 。

ゴスペルのリズムはFloorplanのルーツとなってます。これは彼のプロダクションの別名で、彼の感情表出の探検、パーティハウスグルーブです。



去年のフルアルバム “Paradise”は、いろいろな批評を楽しみ、また喝采を受けました。


これにはアフターアワーの緊張を美しいループと彼のトレードマークの非常に心地よく魅力的で効果的な微妙なギアのチェンジで解きほぐす効果があります。

それに続くEP ‘Phobia’は今度はRobert Hoodとして、先月に発売されました。



そして、Eleven’は層になった多くのクレッシェンドの激しいものです。

20年たった今でも、M-Plantとそのチーフ指導者はデトロイドが形成された時代と変わらず、強固なUnderground Resistanceに本来関わっていた演奏者として、今でも活気のあるまた、妥協しないトラックを、制作し続けてます。



そのテクノの地域はもちろん、その頃から広大に移り変わりました。

アメリカはエレクトロニカと、新しいテクノロジーを愛している。それらは変わり音楽が作られ演奏され、引き継がれていく。


彼はソウルを感じてる?‘message’は、多くのひとが衝動的に逃げ出したときに覗いていた?

Hood は今日のアーティストたちが簡単にオペレートできる新しいテクノロジーに頼り過ぎているのは危険と感じている。


彼らのクリエティビティが盗まれる、失われていく。

僕たちのマシーンはテクノにとって生命線だ。もちろんだと、彼は認識しています。

しかし、僕たちはヒューマンの広がりを忘れてはいけない。

神様がマインドと洞察力を与えた。これらは素晴らしいコンピューターのようだ。僕のハートはメモリーバンクでクリエイティブソースでもある。マシーンはツールで、僕はツールにはガイドされない。

最後にこの問題の例として、プリープログラムされたDJセットのトレンドがあがりました。マシーンがすべての仕事をし、人間のスピリットが失われた。

前代未聞のレベルの熱狂と広大な旋風を起こしている今のブローバルDJゴールドラッシュの前で、アンダーグラウンドアーティストRobert Hoodのように、高くそびえるベテランの存在は、偽りなく決然とした恩恵を存続させてます。

彼は未知のミニマリズムを深く探求する事を何度も遂行する。

彼は今ピークに達したばかりにも感じられます。

どこまで彼は一体進むことができるのか?

そして彼自身、人類のミッションである、原料エッセンシャル、これらは実際には存在するのか?

“僕はどこまでもミニマルに近づくことができると思っている。多くを取り除き、ばかばかしいほど小さくことができると、彼は上機嫌で語ります“。


“ミュージックはもっと魅力的になることも出来、また神経に効果が出る“。


彼のポイントは、“リズミックベースラインではなく、1つのベースでうまく完成されたものを見たことがある”ということだ。

何かが人間の意識に深く働き、その人たちにはすべてが分かるようになる。ミュージックが我々の魂の中に入り込み、我々が気付かなかったような強い感情を呼びだす。

Words: Tom Kihl



20th アニバーサリーの初めてのM-Plant からのリリースはHood のトラックOne Touch’ ‘Moveable Parts’Mark Broomのエディットです。リリースの日付はもうすぐ発表です。


SOURCE: The Wild Times 

SACRED MUSIC: ROBERT HOOD & 20 YEARS OF M-PLANT

STORY

Master of stripped-back techno rhythms and champion of minimal sounds, Robert Hood is about to embark on celebrating 20 years of his much revered label - M-Plant - via a series of EP releases & special shows. We found out where he is at in 2014 and where he’s going next...

“I never thought I’d be saying it after 15 years, let alone 20, but my hunger for this music and the label has only increased.”

While you get the feeling a fair few of electronic music’s ‘original’ generation are simply going through the motions now they’re into a third decade in the game, Robert Hood isn’t just spinning us shallow DJ platitudes here.  

His label isn’t the first – and won’t be the last – such imprint to hit a big milestone either, but there aren’t many that have remained quite so consistent and so singularly wedded to a vision as Hood’s M-Plant.

His dedication to minimalism, steadfastly residing at the most pared-down, looped-up, funk-infused end of the scale, has seen trends come and go over those years. It’s survived the co-opting and repositioning of what minimal dancefloor music even means, plus the inevitable backlash, yet Hood still remains firmly, unflustered, at the bleeding edge of the sound.

 “Minimalism always adds a futuristic element to music that you just can’t ignore,” he says, perhaps revealing why his unswerving dedication has ensured such artistic longevity too. “It’s so sparse, yet it speaks so loudly, and I’ve seen its influence peek its head up repeatedly.

“Think of Run DMC’s ‘It’s Like That’. It was so stark, but it was loud and it spoke to you. Today, lots of commercially successful artists gravitate towards the sound too. Listen to Drake, Christina Aguilera, Natasha Beddingfield, Timbaland, Busta Rhymes, Missy Elliot. And The White Stripes were very instrumental in bringing minimal to rock music, changing the landscape there.”

With an orthodoxy so firmly rooted in the future, how does Rob intend to successfully execute stepping backwards for a change, as he prepares to celebrate two decades of back catalogue?

“The thinking behind M-plant was always to create timeless music,” he says, without missing so much as a beat at the idea of any possible contradiction. “The label has always been about picking things up from our musical ancestors – in soul, gospel, Motown, whatever – and taking that linage through into the future. We always try to keep moving forward, but we must look back as part of that process. And vision looks up.”

Ah yes, pitching things heavenwards is key to the Robert Hood school of thought too. His name may be synonymous with the most intense form of thundering, lost-in-smoke dancefloor escapism, but back at home, (which hasn’t been gritty, machine music capital Detroit for years, but instead rural Alabama), Hood is famously also an ordained minister.

Faith infuses his music in a way that makes perfect sense to anyone who feels evangelical about techno, but may surprise those who view sweaty basement nightclubs as singularly immoral cesspits.

Hood however, weaves God into his minimalist mission every time he plays, always keen to narrow the gaps and blur the lines between church and club.

“It’s not a new idea,” he says. “It harks back to the days of The Clark Sisters and what was going on at Paradise Garage and Studio 54, bringing the power of gospel sounds to a wider audience.”

And though the music may be jackin’ kick drums, the parallels between DJ and preacher-man have long been drawn. “A lot of people may not make it along on Sunday mornings anymore, so I’m bringing the message to them.”

Gospel rhythms are also at the root of Floorplan, the production alias Hood uses to explore his emotive, party house grooves. Last year’s full album, ‘Paradise’, enjoyed wide critical acclaim for its ability to tease out the after-hours tensions with delicious loops and trademark tantalising, devastatingly subtle gear changes.

The follow-up EP ‘Phobia’, and last month’s release (back as Robert Hood) ‘Eleven’ are layered crescendos of relentless, ass-shaking urgency too. After 20 years, M-Plant and its chief protagonist are still generating tracks as vital and uncompromising as back in those formative Detroit years Hood spent as an intrinsic player in the mighty Underground Resistance.

The techno terrain has, of course, shifted vastly since then. America is in love with electronica and new technologies have altered every facet of how music is made, played and relayed. Does he feel the soul, that ‘message’, gets much of a look-in during the stampede?

Hood clearly feels an over-reliance on easy-to-operate new tech can be a trap for today’s artists, stealing from their creativity. “Our machines are a vital part of techno, of course,” he admits, “but we must never forget the human dimension. The God-given mind and vision – they are the greatest computer we have. My heart is my memory bank, my creative source. The machines are tools, and I won’t let them guide me.

“The ultimate example of this problem is the trend for pre-programmed DJ sets. The machines have taken over all the work. The human spirit is lost.”

With unprecedented levels of hot air and hype swirling in today’s global DJ gold rush, the continued towering presence of a veteran, resolutely underground artist like Robert Hood truly is a blessing. He’s fulfilled his deep exploration into uncharted minimalism many times over, yet it feels like he’s still just approaching the peak of his powers.

So how far can he go? And quite how far does he think mankind’s mission to pare music down to its raw essentials has actually gone?

“I think we can get so much further into minimal, so much more stripped down and diminutive that it’s just ridiculous,” he states, gleefully.

“It’s going to get even more mesmerising and neurally potent than we’ve ever seen before, to the point of being a one-note bass, not even a rhythmic bassline. Something to touch human consciousness so deeply that it’s past all current understanding. Music to get inside our souls and to evoke emotion we didn’t even know we had.”

Words: Tom Kihl

The first M-Plant release to mark the 20th anniversary will feature Mark Broom’s edits of classic Hood tracks ‘One Touch’ and ‘Moveable Parts’. Stay tuned for release date + more announcements including a series of unique ‘Grey Area’ DJ sets, where Hood will delve through his entire artistic repertoire mixing classic, new, unreleased and obscure tracks from the M-Plant catalogue.

Tuesday, February 4, 2014

From XLR8R Podcast 329: LUCY (a.k.a. Luca Mortellaro) 02/04/2014

Source: XLR8R




  • Words: Shawn Reynaldo
  • Photo: Riccardo Malberti
この音楽はLucy (a.k.a. Luca Mortellaro)の中でも最もテクノに近いものになりました。とても精密にファイルされてます。

イタリア生まれで、今現在はベルリンに在住のプロデューサーLucyは、様々なジャンルへの仕事も兼ねたりします。これらの作品はすべて彼の努力の賜です。

彼の2011年のデビューアルバムWordplay for Working Bees, はIDMよりヒントを得て、予知の雰囲気のノイズ、アブストラクトパターン等のシートを経験しながら構成され、多くのファンを獲得する仕上がりになりました。

彼のアウトプットである、Stroboscopic Artefactsレーベルはもっとストレートな感じですが、それぞれのリリースは信頼の出来る、ダークで、ドライビングなテクノでとても深い感銘を受けます。そのStroboscopic Artefactsのアクティビティの真ん中にいるLucyですが、何とかして時間を見つけ、さまざまなアーティストとスタジオでリンクし、コラボを例えばSpeedy J (Zeitgeberという名で) やSilent Servantなどと行ってます。

今月末に彼は、ソロのスポットライトを再び浴びます。彼の2度目のアルバムChurches Schools and Gunsの発売です。このスペシャルな機会に私たちはお祝いもかねて、Lucyを招待し、XLR8Rへpodcastをお願いしました。 

このLucyミックスは、彼のいつもの実験的な傾向から少し変わり、彼のフォーカスはダンスフロア―になってます。ポットキャストは途中内向的なモーメントがありますが、そこにはクランチ―で、不穏なテクノが65分の間にしっかりと詰まってます。

最も重要なのは、Lucyの素晴らしいトラックの構築。

これは彼が明らかに、ダイナミックなレイトナイトテクノ、ベルリンスタイルを詳細に理解している証明です。

ビートブーム、移り変わりは長めで、びっくりするくらい正確です。そしてポットキャスト全体に微妙に魅惑的な物語がリスナーの奥に入って語られるようです。

こちらは今度発売されるLucy の感激的な無所属の彼のサウンドのコレクションとなったChurches Schools and Guns とは少し違いますが、注目せずにいられない素晴らしいセットで、とても光栄です。
01 Lucy "The Horror" (Stroboscopic Artefacts)
02 Donato Dozzy "Untitled" (Further)
03 Recondite "Dim" (Dystopian)
04 Cassegrain & Tin Man "High and Low" (Killekill)
05 Exercise One "Wandering (Peter Van Hoesen Remix)" (Exone)
06 Dustin Zahn "Lost in Rapture" (Enemy)**
07 Surgeon "As You Breath Here Now" (Semantica)**
08 Echologist "77" (Prologue)
09 Ventress "Typhon (Abdulla Rashim Remix)" (Edit-Select)
10 Minor Science "Hapless" (Trilogy Tapes)
11 Conforce "Embrace" (Delsin)
12 Rrose "The Stare" (Stroboscopic Artefacts)
13 Sigha "My Blood Is My Gold" (Our Circula Sound)
14 Positive Center "Swell of Graviton" (Our Circula Sound)
15 Lucy "Krishnamurti Acappella Extended" (Stroboscopic Artefacts)
16 Shifted "Wash Over Me" (Bed of Nails)
17 Dadub and Grün "Ergot Kernel" (Stroboscopic Artefacts)


LISTEN:






Source: XLR8R